ロケットに乗って

個展のお知らせ

個展します！
今日、DMが出来上がったのでお知らせです。

市川真也展『High-Vision』
にちじ：2012年6月4日（月）―9日（土）
　　　11：30―19：00（土曜日～17：00）
ところ：GalleryK
　　　 東京都中央区京橋3-9-7京橋ポイントビル4F
（地図はこちらをご覧ください。）







です。よろしくお願いします。

東京での２回目の個展！
場所は昨年と同様、ギャラリイKさんです。

3月の修了制作展での反省をいかし制作しています。
いま出来上がっている絵を見ても、3月との違いがわかるな～と、自分でも思っています。
学生という、ある意味守られた時期が終わった後の１回目の展示です。
気持ちを引き締め、やっています。
どんな展示になるのか、今からわくわく楽しみながらも緊張しています。

お時間ありましたら、ぜひご覧ください。
よろしくお願いします。

　

芸術新潮/村上隆

芸術新潮、5月号が出ましたね。




表紙、すごいインパクト！
村上隆特集って発表があってから、発売されるのが楽しみで楽しみでした。
ドーハでの個展の総特集です。

芸術新潮って（BTもそうなんだけど）、写真を中心に見て、記事はさらうくらいしか読んでいないんだよね。いつもは。
だけど、この号はしっかり読んでいます！
インタビューや略歴、解説等、非常に充実した記事。
一度読むだけでは足りないかも。

村上隆さんと椹木野衣さんの対談はこれから読みます。
椹木さんの批評文好きなので、どのような対談になっているのか楽しみです。どきどき。

村上隆というと、どうしてもセンセーショナルなイメージばかりが先行してしまいがちと思うんですが、どうでしょうかね。

色に関しては、ビビットな色面が目立つけど、実とても繊細な配色がされていると思ってます。
どくろのパターンも好きです。
アメリカンなどくろの表情をしていなくて、どことなく愛嬌のあるデザインだよね。
どくろへの色の当て方や配色も、数だけ見ればひしめき合ってごちゃごちゃしているように思えるのに、配色によってシンプルにまとめられているのもすごいと思います。

今回の紙面で初めて見た作品が。
抽象画の《Dumb Compass》（2008年）。（ｐ64）
小さい写真では泡のようなイメージがひょうたん風の形から現れ、その背景にたれるようなイメージが加えられているものかと思ったが。
64ページのアップの写真を見ると、泡のような点々が、すべてドット状の円の連なりでできていることに驚いた。
ひょうたんの中の色の変化←囲うドットの広がり←背景の縦と横の色の流れ←さらに色の広がり…
というように、実際は複雑なレイヤーの重なりが感じられるように構成が組まれていて驚いた。
多くの色を使っているにもかかわらず、色の相性が喧嘩せず、しっくりとくる画面…。

と、べた褒めな感じだけど2001年の《たんたん坊》や2002年の《Tan Tan Bo Puking-a.k.a. Gero Tan》は苦手です＾＾；（ｐ60,61）

今回はイスラム圏での展示ということで、エロはいっさいダメ。（ｐ43）
なのがうまい方向になったのではないかと思います。
どうしてもエロ系の作品があると、そこにばかり目が行きがちで、その背景や意図、他の作品との関わろと言った部分が見えにくくなってしまう恐れがあります。
どうも村上批判が起こる場合、過剰なエロの部分についての指摘が多いと思ってます（あくまで、印象ですけど＾＾；

エロの部分がなくなったことで、見えなくなった部分もあるけれど、それ以上にいつもエロという批評の陰に隠れていた部分がはっきりと見えている気がします。

個展の様子はギャラリーペロタンのHPでも見れます！
Galerie Perrotinの、今ならトップページから。または、NEWSから見れます。

芸術新潮発売よりも前になんとなくギャラリーのHP見てた時に発見！
驚きとともに、うれしかった～。
展覧会の雰囲気を、なんとなくでもつかめた気がして。
（実際に見てみないとわからないことが多いってのは承知です）

会場の写真や、レポートを読むだけでも、すごい展覧会だということがわかりますね。
見たいけど、ドーハ…
国内に巡回するのは難しいのだろうか…

ただ当初はベルサイユの巡回展の予定だったそうだけど、実際はドーハのための展示となったので、もし国内で展示あるのなら、新しい展覧会として生まれ変わるんだろうな。



あと、芸術新潮では伊藤まさこさんの連載「家事のニホヘト」が結構好き。

　

おかお

twitterで村上隆さんがトーマス・ルフのインタビューの記事に触れていたので。

トーマス・ルフのjpegシリーズのインタビューが和訳されています。
トーマス・ルフ「JPEGシリーズと過去の重要な作品について」

（芸術係数blogさんの記事です。）

jpegシリーズについては、ここが詳しいかな。

この中でルフが肖像写真について、鑑賞者の反応をのべてます

（以下引用）
しかし観客は写真を指差しながら、
「あー、このピーターはよく撮れてるね」とか、
「あ、ハインツだね」とか、
そういう反応ばかりしていました。
だから私は彼らに向かって、
「違うんだ、これはピーターでも
ハインツでも、ピアでもなくて、
彼らを写した写真なんだ」と
言わなければなりませんでした。
私は、観客が写真というメディアの
存在を意識することなく、
写された現実の対象を直接見ていると
感じていることを知ったのです。
（引用ここまで）

そう！この感覚！
自分が人物の絵を描く際に最も気にかける部分です。
絵でもこのように、対象となっている人物に対して
「○○に似ている～」とか
「自画像みたいですね」とか
言われることが多々あります。

しかしルフが述べているように、映された対象、そこにいる人物以上の何かを求めているのです。
（求めたいのです）
ルフの場合は、この記事を読む限りでは「作家性の放棄」や「最も客観的な写真」へと向かったと述べます。

自分の場合は絵画であることや、作家性の放棄に進もうとは思っていないですが（現時点では）、このルフの姿勢から得ることが多いね。
近いところ言えば、普遍的な人物の感覚を得たいと思っているところでしょうか？
（「普遍的な人物の感覚」とは書いてみたものの、実際にそれがどのような表現につながり、何を目指いしたいのかということは、自分の中でもまとまっていないのでうまく言えない…。
このことばの選び方があっているかも微妙…笑）

普遍的なことは、客観的なことと近いところにあるんじゃないかなあ、と個人的には思っているところです。


殴り書きmemo!!

アレックス・カッツについて

なんとなく気になりつつも、どことなく苦手でもあった、アレックス・カッツの画集を買いました。




（アレックス・カッツについては、naverのまとめを。）

じっくり見てみて、なんとなく苦手意識があった部分がわかった。
鼻と口の部分の影（ほうれい線が出てくる部分）が強調されて描かれてるからなのかなあ。
だけれども、しっかりと画集を読み込んでみると、それ以上に感じるものがありました。
集団で描かれている場合は、視線やしぐさの表情によって物語が感じられ、ポートレイトのようにピンの場合は何かを訴えかけてくるような雰囲気があるように感じたよ。
その雰囲気はドヤッっていう感じの押し迫ってくる勢いではなく、こちらからその人の物語や背景を知りたくなる感覚が引き出されていくように思った。

絵としては静かな表情だけど、それだけに力強いんだなあと思う。
まあ、本の写真からの印象なので、実物を見てみないと何とも言えない部分もあるだろうけどね。
日本で見れるところはないのかしらね？

そうそう、ロンドン。
ダミアン・ハースト展、見に行きたいなあ。草間彌生展もやってるよね。
しかも同時期に、ホックニー展やルシアン・フロイド展、ギルバート＆ジョージ展もしてるという、すさまじいことに…！
ホックニー、大好き。
ホックニーはハーストのスタッフを大勢使う制作プロセスに対して批判的なのも面白いね。
どちらが正しいかということではなく。
自身の手仕事と、アシスタントによる制作…。

ホックニーの画集欲しくなってきた。
今回の展覧会のカタログだけでも、出たら買おうかなあと考え中です。

学校を出て思ったこと。
学校にいる間は画集や本など、気になったものは図書館が購入してくれてたんだよなあ。
それがどんなにありがたかったか、良い制度だったか実感。

卒展、終了しました。

卒業・修了展覧会、無事終了しました。
皆様、ありがとうございました。

今回の展示は理想に近い、やりたかったことができた気がします。
天井の高さをいかし、広いスペースと作品数のつり合い、バランスをもって見せることができたんではないかと。

まだまだ自分の絵の未熟さや、弱点も再確認…
これからの課題も山積み！

展示が始まりゆっくりと自分の絵たちを見ていると、これからやりたい方向、やるべき道が見えてきたような気がしました。
去年の8月くらいから方向が定まり、進んできました。
何をやれば良いのか、やっていてよいのか迷う時期が長かったですが、これだ！という方向を確認できた時期でした。

その夏から半年近くたち、もやもやとした方向も、ずいぶん形を持って現れてきた気がします。
迷うことも大切だけど、これをやっていてよいのだ！という勇気をもらった経験があり、形が見えてきました。

改めて修了制作として取り組むうちに、再確認することも多く、続けていける確信に近い安心感も生まれてきました。

最後の方に取り組んだ絵について。「突き抜けたね」とか言われることが多かった今回。
どうやら手ごたえが出てきたようです。

・写真でプレイバック



うちの学校の卒展は、スペースを与えられての展示です。
なので、点数もりもり。
修了制作のメイン、3枚が奥に鎮座。



でーーん！









ででーーーん！



高さを生かした展示！高さ！












『shokkies』と『boushies』は結構人気＾＾＾

そして、メインの三枚（修了制作ず）↓↓



《Over the Rainbow》,Ｆ100号,アクリル、色鉛筆、キャンバス,2011年



《Climb Ev’ry Mountain》,Ｆ100号,アクリル、色鉛筆、キャンバス,2012年



《あっちとこっちとそっちを同時に見る》,Ｆ120号,アクリル、色鉛筆、キャンバス,2012年


そして、突き抜けたね！と言われることの多かった子↓



《そしてすべてうまくいく》,Ｆ80号,アクリル、色鉛筆、キャンバス,2012年
（むむ、写真だと細かいニュアンスがわからないぞ…）

と、このような感じでした。
何とも贅沢にスペースをいただき、バーンと展示してました。

…今回、目録に載せたコンセプトも掲載しておきます（卒展で配布したものより、加筆・修正。）

『　人（実際に存在する人、イメージの中に存在する人…）と関わっていると思っていても、その人を知ることは難しく、すべてを知ることはできません。その人は常に変化し、いくつもの顔を持っています。確実なのは、そこに存在があるというだけです。人が抱えている背景は大きな意味を持ちつつも、まったく見えない場合もあります。
　
　一期一会の出会いも多いでしょう。たしかにそこに相手は存在していますが、一瞬の出会いで終わることも多く、内面まで知ることもできない場合もあります。また友達などよく知る関係を築いたとしても、本名や職業といったパーソナルな部分まで深く立ち入らないことや、知らずに過ごしてしまっていることもよくあるでしょう。しかし、そこにいるという存在感からだけでも、愛情や安らぎという感情を得ています。

　人物を描くときは、その人の内面や抱える背景よりも、そこにいるという存在を重視して描いています。絵の中の人物は一つの仮想の存在にすぎません。しかし確かにそこに存在する何かがあるはずであり、その存在を探ることを目標に描いています。

　動物をモチーフとする際、それはただそこにいるだけの存在です。動物にも多くの背景はありますが、問題にはなりません。動物というファクター、その存在のみですべてが覆われているからです。同じように人も、空っぽともとれる、存在のみが浮かぶイメージを目指しています。

　また、存在を確かめる過程の人物のイメージを変化させることもし、存在の向こう側にあるかもしれない背景を与えています。現在は、存在のみの強調と、イメージを付け加えることの二点を中心に行っています。　』

という感じです。
ほんとは、絵だけでこの内容を伝えられるようにしなきゃいけないんだよなあ…。

今回この文を通して、何をやりたいか「やっと」わかったと言ってくださることが多々。
文を読んで理解が進むのはとてもうれしいです。
しかし、やはり絵の強度を上げないといけないということなんだよね。


今回の卒展も終わりましたが、次回につながるようなお話もいくつかいただきました！
ありがとうございます＾＾

学校を出てからが本当の勝負！
がんばるぞー！

これからも、何卒よろしくお願いします。